La Canción de la Semana: Recopilación Mes de Junio

Morrissey - First of the gang to die




La canción más bella del singular ex-cantante de los Smiths.


You have never been in love,
Until you've seen the stars,
reflect in the resevoirs

And you have never been in love,
Until you've seen the dawn rise,
behind the home for the blind

We are the pretty petty thieves,
And you're standing on our street..

...where Hector was the first of the gang
with a gun in his hand
and the first to do time
the first of the gang to die. Oh my.
Hector was the first of the gang
with a gun in his hand
and the first to do time
the first of the gang to die. Oh my.

You have never been in love,
Until you've seen the sunlight thrown
over smashed human bones

We are the pretty petty thieves,
And you're standing on our street..

...where Hector was the first of the gang
with a gun in his hand
and the first to do time
the first of the gang to die. Such a silly boy.
Hector was the first of the gang
with a gun in his hand
and a bullet in his gullet
and the first lost lad to go under the sod.


And he stole from the rich and the poor
and the not-very-rich and the very poor
and he stole all hearts away
he stole all hearts away
he stole all hearts away
he stole all hearts away


Wilco - Jesus, etc

Esta es la primera canción que escuche de Wilco. Toda fue gracias a una lista que hizo Quique González sobre sus canciones preferidas. Ésta estaba. Recuerdo que también estaba el Don´t think twice de Dylan (también entre mis favoritas). De ahí, empece a escuchar Wilco, y ahora casi no puedo despegarme...Que grupazo!!!

Jesus, don't cry
you can rely on me honey
you can combine anything you want
I'll be around
you were right about the stars
each one is a setting sun
tall buildings shake
voices escape signing sad sad songs
tuned to chords strung down your cheeks
bitter melodies turning your orbit around
don't cry
you can rely on me honey
you can come by any time you want
I'll be around
you were right about the stars
each one is a setting sun
tall buildings shake
voices escape signing sad sad songs
tuned to chords strung down your cheeks
bitter melodies turning your orbit around
voices whine
skyscrapers are scraping together
your voice is smoking
last cigarettes are all you can get
turning your orbit around
our love
our love
our love is all we have
our love
our love is all of God's money
everyone is a burning sun


The Yardbirds - Train Kept A Rollin'

Los Yardbirds son un grupo de Rock-Blues de los años 60 en el que tocarón (no siempre en la misma formación) tres de los grandes guitarristas de toda la historia: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Yo los descubrí a través de este último, el guitarrista de Led Zeppelin, y en esta versión también es él el que aparece.


Aboard a train
I met a dame
She was a hipster
Man a real gone dame
She wasn't pretty
For New York City
As we strut down on that ol' fairlane
With a heave and a ho
I just couldn't let her go

Get along
Sweet little woman get along
On your way
Get along
Sweet little woman get along
On your way
With a heave and a ho
I just couldn't let her go

The train kept a rollin' all night long
The train kept a rollin' all night long
The train kept a rollin' all night long
The train kept a rollin' all night long
With a heave and a ho
I just couldn't let her go

I made a stop round Albuquerque
She must'a thought I was real gone jerk
Got off the train at El Paso
A' looking so good I couldn't let her go
With a heave and a ho
I just couldn't let her go

The train kept a rollin' all night long
The train kept a rollin' all night long
The train kept a rollin' all night long
The train kept a rollin' all night long
With a heave and a ho
I just couldn't let her go



The Gurus - Flats and jobs



Elegida el día después de ir al concierto del bar Electric en Barcelona. Conciertazo, por cierto; y encima es que me caen de puta madre. Son un grupazo y se merecen aparecer en la canción de la semana. A ver si vuelven a otro Ebrovisión...o a un conciertillo en el Maqui, que a mi me tienen en primera fila seguro.

Black Rebel Motorcycle Club - Berlín

A los BRMC los conocí gracias a Diego y al Disco de la Semana. Él me dejo el primer disco y a partir de ahí me he ido aficionando cada vez más, hasta convertirse en uno de mis grupos favoritos (gran lista). Sin duda se merecen más de una canción de la semana

have a little love, as were fighting with each other
aint no use in crying like the others
were fools in need, fools to believe,
there are fools in need, to foolish to believe

im gonna, uh somebody, uh somebody

here but dont you please, ive got time and time to bleed
it aint no use in trying to deceive ive been fooled by the lover, fooled by the sinner, fooled myself into thinking i was living


im fighting just to breathe as i get back off my knees
help me somebody
help me somebody
im fighting just to breathe as i get back off my knees
im gonna, uh somebody, uh somebody, uh somebody, uh somebody

she said
suicides easy, what happened to the revolution
suicides easy, what happened to the revolution
suicides easy, what happened to the revolution
suicides easy, what happened to the revolution

heavy little lovers, as were fighting with each other
aint no use in suffering like the others
were fools in need, fools to believe,
there are fools in need, to foolish to believe

im fighting just to breathe as i get back off my knees
help me somebody
help me somebody
im fighting just to breathe as i get back off my knees

im gonna, um somebody, um somebody, um somebody, um somebody, um somebodies gonna, somebody, hurt somebody,
um somebodies gonna, somebody

she said
suicides easy, what happened to the revolution
suicides easy, what happened to the revolution
suicides easy, what happened to the revolution
suicides easy, what happened to the revolution

La Canción de la Semana: Recopilación Mes de Mayo

Stevie Wonder - For Once in my Life



Esto si es un videoclip y no las mierdas que hacen ahora,.....cinco pavas bailando cada una por su lado (mención especial a la rubia del frente). OLE!!

"For Once In My Life"

For once in my life I have someone who needs me
Someone I've needed so long
For once, unafraid, I can go where life leads me
And somehow I know I'll be strong

For once I can touch what my heart used to dream of
Long before I knew
Someone warm like you
Would make my dreams come true

For once in my life I won't let sorrow hurt me
Not like it's hurt me before
For once, I have something I know won't desert me
I'm not alone anymore

For once, I can say, this is mine, you can't take it
As long as I know I have love, I can make it
For once in my life, I have someone who needs me



The Queers - Punk Rock Girls

Después de la coral voz del grande de Stevie, pasamos sin ningún tipo de complejos a la sencillez del Punk Rock. Otro clásico...Porque???? porque esto es la canción de la semana amigos!!!

"Punk Rock Girls"

Leather jackets, stupid boyfriends
poor report cards, life is just a ball

Hi-top chucks and bubblegum oh my gosh
I'd love to love em all

They're so cool,their styles never cramped
Too much of everything and everyone is amped
Well don't get hot and bothered
listen, I know I got my problems
I also know just what this goofy world needs

Yummy yummy punk rock girls (x4)

I wish they were all punk rock girls

The smartest of the smartest and the
sweetest of the sweetest, they're the most

Me and Dr. Frank have both decided that we love
them more than toast

I wish they'd let me share there bubblegum
And let me hang with them and life would be so fun
I should be sedated cause my heart is all inflated
I guess I gotta get me one or two

(chorus)

I don't know where I'm going but I know just
where I'd like to be
With my punk rock girlfriend kissing me

lets go

Airbag - Comics y Posters

Y sin cambiar de estilo nos quedamos con esta canción de los RAMONES Marbellís, de su disco del 2008 Altodisco.

Los Nuevos Nikis

La Canción de La Semana

Puedo pasarme horas y horas perdidas escuchando música. Es mi pasión. A través de auriculares o de altavoces. En vinilo, en Cd ó en mp3. Lo mismo si estoy cocinando, que jugando a la Play o trasteando en el ordenador. Las canto, las bailo, las toco con la guitarra... Necesito que mi vida tenga música de fondo.


Todas estas sensaciones, todo el conocimiento adquirido, quedarían en nada (o en casi nada) si no las pudiese compartir. Lo bueno de las pasiones es poder compartirlas. Es una alegría saber que a otra persona le ocurre lo mismo que a tí. Poder contarle lo último que estas escuchando, tus descubrimientos, tus decepciones. Y en mi caso, la única persona capaz de aguantarme sin aburrirse y manteniendo cara de interés es Diego (como no era de extrañar).



Ya hace un tiempo (soy muy malo para recordar el año), instauramos lo que en su día se llamó ""El disco de la Semana"". Bonito y conciso título que encerraba el intercambio de un disco a la semana. Así somos nosotros; de títulos sencillos y precisos.

Para mí (y conociéndole, también para él), era un gozada elegir que disco de los que yo escuchaba o había escuchado le podrían gustar. Intentar acercarle a un tipo de música que sabía que no había escuchado, pero que estaba convencido de que le iba a entusiasmar igual que a mí.
Si, ya lo sé, no siempre daba resultado, pero la claridad con la que exponíamos nuestras críticas (las favorables y las no tanto), nos ayudaba a ir conociendo nuestros gustos y acercarnos a otros nuevos tipos de música.


Como suele pasar a menudo, con el tiempo, el disco que nos prestabamos cada semana pasó a ser el disco del mes....del trimestre",...etc,etc., hasta que un día lo retomamos como la canción de la semana. Una idea sencilla (otra vez). Cada uno publicaría a través de internet (tuenti y más tarde yo, también en facebook) una canción por semana, sin ningún tipo de condición de estilo, idioma o año. Solamente ser la canción que nos apetece compartir. Y hasta ahora, (cruzo los dedos) la propuesta sigue adelante.
Lo que empezó siendo un intercambio personal de discos, al utilizar internet se ha convertido en una propuesta musical abierta a todo el mundo. Si bien es cierto que ha perdido el carácter íntimo, también es verdad que muchos de vosotros os aprovechareis de esta nueva situación, y os enganchareis a ésta propuesta, lo que me alegra sin duda(o alegrará, no voy a lanzar las campanas al vuelo).

Larga Vida a la canción de la semana!!!

Empezaré por colgar las canciones del mes de Abril, y seguiré actualizándolo hasta nuestros días.

Salud y Amor.

Abril 2009

Dandy Warhols - Get Off 


Me encanta el ritmo de la batería y el sonido "Western" de esa guitarra acústica.

Me apetecía escoger una canción de los Dandy Warhols que no fuese el "Bohemian Like You"... que a pesar de todo sigue siendo mi favorita.


dEUS - Instant Street (en directo) 

 Esta canción me sube las revoluciones y me hace perder la cabeza. Si ya me gusta el ritmo bien marcado del principio, que deciros del final.....cuando cambia la guitarra acústica por la eléctrica y empiezan los punteos repetitivos y el ruido descompasado se me eriza la piel de manera salvaje. Estando a solas todavía no he sido capaz de mantenerme sentado en el sofá. No intenten imaginarme....es aún peor de lo que puedan llegar a pensar.

Curiosidades: Los símbolos

Seré escueto.

El otro día ví un coche aparcado. En la parte de atras llevaba un muñeco de peluche con la forma del conejito de Playboy. En la parte delantera, colgando del espejo retrovisor, un rosario.

Supongo que Dios sólo le protegerá contra los choques frontales.

El as en la manga del viejo diablo

En el año 2005, Hollywood premió con el Oscar honorífico al director de 81 años Sidney Lumet. Está claro que con ello pretendía reconocer su extensa y aclamada trayectoria cinematográfica. Pero el premio parecía venir acompañado de un regalo envenenado en forma de certificado de defunción (al menos cinematográfico) algo prematuro. El director de películas como, Doce hombres sin piedad, Tarde de Perros ó Network, esquivó las campanadas que anunciaban su muerte y tan sólo dos años después, cual mago con chistera, apareció con su mejor película en las últimas décadas. Rodada en Alta definición (HD), a la vanguardia de las últimas tecnologías y con un guión al más puro estilo Quentin Tarantino o Guillermo Arriaga. De esos que cuentan la historia a través de saltos en el tiempo y de los distintos puntos de vista de cada personaje. Vamos, el súmmum de la modernidad en un hombre de 83 años.¡¡¡83 años!!!

   El bueno de Sidney nos presenta una película disfrazada de thriller policial, que en realidad encierra un melodrama sobre el lado oscuro del ser humano y las relaciones familiares, lleno de venganza, culpa y traición. Una amalgama de personajes odiosos, intentando buscar la salida rápida del pozo de problemas en el que andan metidos, sin darse cuenta que gracias al considerable número de decisiones erróneas tomadas, se están precipitando hacia el mismísimo infierno. Éste cúmulo de fatídicas elecciones, inexplicables para algún escéptico espectador, son fácilmente justificables a través de la mimada y cuidada explicación de los personajes.

   Es ésta, una de las señas de identidad del cine de Lumet. El gran trabajo previo que realiza con los actores. Un trabajo exhaustivo con los intérpretes antes de la filmación, para dejar bien definidos todos los aspectos característicos de cada personaje. El resultado suele ser magnífico, siempre que se cuente con un reparto de auténtico lujo, Y éste es el caso. Encabezado por el siempre espectacular Philip Seymour Hoffman (Capote, La Duda), dando vida a un repugnante hombre de negocios, atrapado por sus excesos y que ejerce una tremenda manipulación sobre su cobarde e inmaduro hermano, representado por el eternamente joven Ethan Hawke (Antes del amanecer, Training Day). El veterano Albert Finney (Big Fish, Erin Brockovich), interpreta al padre de ambos, y borda a las mil maravillas unas escenas de dolor que sobrecogen. Y aunque su papel es menor dentro de la película, cabe destacar a la hermosa Marisa Tomei (El luchador, Mi primo Vinny) que además de regalarnos un magnífico desnudo, cumple con creces a la hora de dar la réplica a un Hoffman que tiende a comerse en pantalla a sus compañeros.

“Antes que el diablo sepa que has muerto” es, sin duda, uno de esos dramas que según van pasando los minutos, te van hundiendo poco a poco en la butaca, mientras tu boca se queda entreabierta, estupefacta ante lo que ve, y en el que acabas con las manos en la cabeza, tirándote de los pelos y rezando a Dios para que en la próxima reencarnación evites pertenecer al género humano. Muchas Gracias señor Lumet.


ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO de Sidney Lumet (Estados Unidos, 2007)

La Chatarra de la Sociedad

Gafas de sol, gorra y trompeta en mano, Benito Lacunza, emprende el camino de vuelta hacia su Estella natal a causa de la inminente muerte de su padre. Benny Lacun (como se hace llamar en los tugurios y bares de mala muerte en los que toca), hubiera preferido quedarse en Madrid, tocando la trompeta o/y emborrachándose hasta altas horas de la madrugada, pero su novia le ha azuzado para que vaya al pueblo a controlar a su hermano y a su tía, “…no vayan a estar repartiéndose la herencia…”. Benito (Alberto San Juan), es un crápula canalla, un “viva la vida” gamberro pero entrañable. Un tipo normal, pero con poca implicación en las relaciones afectivas, no vayan a salpicarle. Su hermano Lalo (Julián Villagrán), es al contrario, un joven inocente e introvertido. Se pasa la vida metido en su taller, creando esculturas con chatarra y desperdicios (de ahí su apodo: “El Hierros”). Disfruta creando belleza con lo que los demás rechazan. Ahora está enamorado de Nines (Emma Suárez), una madre soltera, castigada por la vida, a la que Benito conoce muy bien de sus tiempos mozos. Para cuidar de su hermano, (y sobre todo de la herencia), Benito se quedará unos días más en Estella, y así conocer las intenciones de Nines.

Bajo las estrellas es la primera película del joven cineasta Félix Viscarret (Pamplona 1975). Uno de los directores de cortometrajes más reconocido en el panorama español (su primer trabajo recibió una mención especial del jurado en el Festival de Berlín de 1999). Precisamente, este renombre le sirvió para que Fernando Trueba, que estaba deseoso de trabajar con él, le encargara la adaptación a la gran pantalla de la novela de Fernando Aramburu “El trompetista del Utopía”. Un trabajo por el que recibió el Goya al mejor guión adaptado. Un Western rural sobre perdedores, personas que andan solas y a la deriva, que al final se encuentran y deciden confiar los unos en los otros. Un drama desgarrador, lleno de humor, siempre provisto de ternura.

En cuanto al plantel de actores, mención especial para Alberto San Juan, único a la hora de recrear personajes que bordan lo impresentable, pero que consiguen engatusarnos con su desparpajo. Por este papel, recibió el merecido Goya al Mejor Actor Principal. Emma Suárez (con la que San Juan ya trabajó en el drama carcelario Horas de Luz), dota a su personaje de una dulzura y vulnerabilidad que sólo ella es capaz de conseguir. Pero si hay algo que sorprende, sin olvidarnos del extraordinario papel de Julián Villagrán, es la actuación de la jovencísima Violeta Rodríguez (la “puerquita” como le bautiza Benny), cuyas escenas de complicidad con Alberto San Juan emocionan.

Y si de momentos estelares hablamos, no podemos olvidarnos del paseo bajo las estrellas, de un Benito desencajado por una brutal paliza, mientras suena la canción Stella by Starlight interpretada por Enrique Morente, metido en el papel de crooner aflamencado. Sencillamente sublime.

Además de la canción, la banda sonora de Mikel Salas también es fascinante. Melodías extrañas usando ukeleles, banjos y xilófonos, que remarcan, más si cabe, el estilo Western-chatarrero de la película. Instrumentos que a veces no suenan del todo bien. Chirriantes, estridentes…..como Benny Lacun.

BAJO LAS ESTRELLAS (2007, España)

El miedo a querer

Tres son los principales atractivos para sentarse en una butaca -preferiblemente de cine- y ver Elegy.

Primero: una atractiva historia. Una reflexión sobre el amor (entre amigos, en pareja o el paterno-filial), la madurez (o la falta de ésta), el compromiso, los celos y sobre la belleza y su poder cegador. La película, narrada a través del protagonista, relata la vida de David Kepesh (Ben Kingsley), un cincuentón profesor universitario, acostumbrado a seducir a sus alumnas y a esquivar todo aquello que parezca rezumar un rastro de estabilidad conyugal o de vida en pareja. Todo hasta que se cruza en su camino Consuela Castillo (Penélope Cruz), una bellísima alumna cubana a la que convierte en objeto de deseo. Ante ella, toda esa fuerza y mente fría, se desvanece. Convencido de que tarde o temprano algún hombre más joven se la arrebatará de las manos (como él mismo dice, porque en el pasado él hubiese sido ese hombre), se verá sumido en una espiral de celos y obsesión por ella. Gracias a la ayuda de su inseparable colega, e igual de mujeriego, George O´Hearn (Dennis Hopper), intentará separar las aventuras sexuales de su vida real.

Segundo: los interpretes. Un elenco de actores de un nivel superior si atendemos al número de premios y nominaciones que rellenan sus vitrinas. Para comenzar, la pareja protagonista, con el galardonado al Oscar, Ben Kingsley (Gandhi, La lista de Schindler, Casa de arena y niebla), y la cada vez (pese a quien pese) más protagonista en el estrellato internacional, Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona, Volver, No te muevas). Y como secundarios de lujo Dennis Hopper (Terciopelo azul, Apocalypse Now, Easy Rider) y Patricia Clarkson (Buenas noches, y buena suerte, Vías cruzadas, Retratos de April). Todos, nos brindan momentos estelares, como las cínicas conversaciones entre Kigsley y Hopper sobre sus escarceos, las charlas en la cama -con cigarro incluido- entre la desinhibida Clarkson y el propio Kingsley, o las espectaculares escenas finales en el apartamento de Kepesh, con una Penélope brillante que encierra en sus ojos todo el sentimiento y la emoción contenida durante la película.

Tercero: la dirección. Otra hermosa película de Isabel Coixet, una de las mejores cineastas en el arte de tratar con sensibilidad y elegancia pasmosa, temas tan delicados como la enfermedad, la muerte o la soledad, como ya hizo en sus anteriores películas La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, o Cosas que nunca te dije. En ésta, su primera incursión en una producción norteamericana (después de rechazar a la productora de Spielberg que pensó en ella para dirigir Memorias de una Geisha), la directora catalana, también por primera vez, se hace cargo sólo de la dirección ya que el guión corre a cuenta del cineasta Nicholas Meyer, adaptando la novela “El animal moribundo”, del polémico escritor norteamericano Philip Roth. Aunque sí introdujo algunos cambios, no sin antes convencer al propio escritor, como el final de la historia, (mucho menos almibarado que el que planteaba Hollywood) o la forma de tratar en imágenes, las cuantiosas y apasionadas escenas eróticas de la novela. Coixet lo logra mostrándolas de una forma sencilla, elegante e íntima.

ELEGY (2008, Estados Unidos)

París: la ciudad de los amantes… ¿de ella?

Empezaré tranquilizando a aquellos a los que solamente la lectura de las palabras “Comedia Romántica”, les provoque dolores de cabeza, exceso de sudoración o sarpullido cutáneo.
Si. Efectivamente se trata de una película “Romántica”, porque la protagonizan una pareja de enamorados visitando París: la ciudad del amor. Pero no les veremos cogidos de la mano en un paseo por los campos Elíseos, o besándose en un idílico crucero por el Sena. En la película, sobre todo, les veremos conversar, charlar y discutir. De cosas tan trascendentales como los celos, la confianza o el miedo al compromiso, o tan irrelevantes como la indiscreción de la familia de ella, la obsesión de él por fotografiar cada pequeño detalle (a pesar de ser ella fotógrafa profesional), o por las, para él, censurables conductas sexuales de los franceses.
Es en estos casos cuando la palabra “Comedia” toma el mayor protagonismo.

Julie Delpy, además de dirigir y protagonizar 2 días en París, es la encargada del guión, de la música y del montaje de la película. Muestras más que suficientes de la difícil financiación y escaso presupuesto con el que contaba, y que le obligo a incluir en el reparto a sus padres, los actores Albert Delpy y Marie Pillet (bendito acierto), e incluso a su propio gato.

Dos grandes influencias podríamos encontrar en esta película: las de los directores americanos Richard Linklater y Woody Allen.

Con el primero colaboró en las preciosas Antes del Amanecer y Antes del atardecer. Precisamente en esta última participó en la elaboración del guión, junto al propio Linklater y el coprotagonista de la película Ethan Hawke, trabajo por el que fueron nominados al Oscar al mejor guión adaptado. Un guión con similitudes a éste en la historia: una pareja, ella parisina y él americano, paseando por París; y en el que los diálogos, se convierten en protagonistas principales, esta vez desnudos del romanticismo de las películas de Linklater y teñidos de burla, y sarcasmo.

La influencia de Woody Allen, se denota en la definición de los personajes, neuróticos, inseguros, con un humor muy cínico, algunos grotescos (como los padres de ella), en definitiva exagerados y extravagantes, pero entrañables.

En cuanto al reparto, además de la “pluriempleada” Delpy, y sus padres, nos encontramos con tres importantes sorpresas. Primero la del coprotagonista Adam Goldberg, al que hemos visto siempre en papeles secundarios en películas como Salvar al Soldado Ryan, Una Mente Maravillosa o Deja Vu, y que borda el papel de neoyorkino hipocondríaco sarcástico (sin necesidad de llevar gafas de pasta negra y pelo rojizo).
También destacables la pequeña, pero hilarante, aparición de Daniel Brühl (Good Bye, Lenin!, Salvador (Puig Antich)), como activista vegetariano antiglobalización, y la presencia de Adan Jodorowsky hijo del cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky, interpretando al nuevo icono de la escultura francesa.

Sin duda una de las comedias francesas más rentables de los últimos años. Tanto para los productores como para el espectador.

2 DÍAS EN PARÍS (2007, Francia)

“… ¿Y que vamos a hacer?... No lo sé”

Pavel necesita aclarar con Vera de una vez por todas, por qué una vez, durante el transcurso de una boda, cruzaron sus miradas. Él ya no puede más, y necesita contarle a ella todo lo que le pasa. Cuando Pavel le pregunta: “… ¿Y que vamos a hacer?..., Vera sólo sabe contestar con un ingenuo “…No lo se…”.

Euphoria, primera incursión en el mundo del cine del director de teatro ruso Iván Vyrypaev (Siberia, 1974), es una trágica –y a la vez hermosa- historia de amor y celos. Una historia de amor intenso, puro e inesperado, entre dos personas que nunca han sentido nada igual, y no saben como afrontar esta situación, para ellos desconocida. De una manera casi instintiva, se embarcan juntos en un camino en busca de respuestas a estos nuevos sentimientos

Los personajes de esta película están claramente marcados por la brutalidad del entorno. La inmensidad de la estepa, les convierte en figuras minúsculas. Todos actúan condicionados por el aislamiento al que se ven sometidos por la vastedad que les rodea.
Podemos comprobarlo en Pavel y Vera, los protagonistas de la historia, o en el bruto y celoso marido de ésta. Pero también en varios de los personajes secundarios de la película, pequeñas historias en las que el director nos sumerge, y que acentúan, más si cabe, la crudeza de la vida en esta zona del planeta.


Protagonizada por Polina Agureyeva (Vera), con varios premios dentro del cine Ruso, a pesar de su juventud; el debutante Maxim Ushakov (Pavel), que también es director de teatro y especialista en decorados de cine; y Mikhail Okunev, procedente del Teatro Ruso, Euphoria, sorprende por su juventud y entereza.

Los 70 minutos de esta breve, pero sobrecogedora historia, están impregnados de una belleza absoluta. Cabe destacar, una maravillosa fotografía, favorecida por unas espectaculares localizaciones en las estepas del Don. Un exquisito manejo de la luz, como las escenas rodadas durante la noche, o los claro-oscuros en la destartalada casa en la que Vera vive junto a su marido e hija. Una delicada suavidad en los frecuentes fundidos entre escenas aéreas del paisaje ruso. O el subrayado de la repetitiva e inquietante banda sonora obra del joven acordeonista Aydar Gainullin. Todo junto, nos dará la sensación de estar sentados ante una obra de arte, digna de ser expuesta en cualquier museo de renombre.

La película fue presentada a la 63ª Mostra de cine de Venecia, y fue galardonada con el Leoncino de Oro, y recibida con una multitud de aplauso por parte del público. Esperemos, aquí, no ser menos.

EUPHORIA (2006, Rusia)

Hasta las últimas consecuencias

El cineasta Greco-Francés Costa Gavras, es sin duda uno de los mayores representantes del cine político de la segunda mitad del siglo XX. La mayor parte de su filmografía consta de películas basadas en acontecimientos históricos reales, y con un alto compromiso político y social. Obras como Z (1969), sobre la situación corrupta del gobierno y el ejercito, que acabaron por desencadenar el golpe de estado en su Grecia natal; Missing (1982), mostrando la implicación de la C.I.A. en el golpe de estado de Pinochet; La caja de música (1989), tratando la integración de los nazis en la sociedad americana tras la guerra; o Amen (2002) denunciando el silencio de la Iglesia Católica frente al exterminio de los judíos, dan muestra de ello.

Esta vez, en Arcadia, deja atrás su cruzada contra gobernantes, militares y dictadores, para abordar la nueva crisis de la sociedad contemporánea: el desempleo y la lucha personal por mantener un estatus, llevada hasta las últimas consecuencias.

Una reestructuración de plantilla en la empresa papelera en la que trabaja el protagonista de esta historia, Bruno Davert, le deja sin empleo. La peculiaridad de esta película, es que aquí, el que se queda sin trabajo no es un obrero como en la mayor parte de las películas que abordan este tema, sino que se trata de un alto ejecutivo de la empresa. Precisamente esta condición, le hace tomarse la noticia con mucha tranquilidad (incluso podríamos decir que con alegría, debido a la alta indemnización recibida). Una persona cualificada, con experiencia laboral en el sector, no debe tener problema en encontrar un nuevo trabajo… ¿o quizás sí…?
La deslocalización de las empresas a países con mano de obra más barata, deja en la misma situación a varios directivos. Todos igual o mejor cualificados que él, lo que convierte cada entrevista de trabajo en una lucha encarnizada por un puesto de dirección, que le permita preservar el bienestar económico que le mantienen a él y a su familia. Tras tres años de entrevistas culminadas con el típico, “Gracias por venir,…ya te avisaremos… ”, a Bruno, se le empieza a caer el mundo encima, y decide poner fin a esta situación. Para ello, trama un plan que le permitirá acceder al cargo de sus sueños en la empresa Arcadia.
En un mundo en el que los valores económicos priman sobre el resto, la lucha por obtener el premio de pertenecer a las altas esferas de la sociedad del bienestar, le obligará a pasar por encima de todos sus contrincantes, sin importarle el modo.

Gran parte del éxito de éste thriller social, con pinceladas de humor negro, reside en la brillante interpretación del actor principal de la película, José García. El actor Franco-Español, conocido en el país vecino por sus papeles cómicos, cambia aquí su registro, para bordar un personaje agridulce, capaz tanto de hacernos sonreír (espero que reír a carcajadas) como de sacar a flote nuestros más miserables instintos.
Costa Gavras, comenta que le eligió para hacer el personaje por “tener la misma mirada de Jack Lemmon”.
Bonito halago.

ARCADIA (2005, Francia)

El Regreso

(Aplausos)

Si, ya lo se. Estaba tardando mucho en escribir. Estaba esto muy abandonado.

Pues pienso retomarlo!!!!

(APLAUSOS) (OVACIÓN)

Para empezar voy a ir colgando las fichas de cine que voy haciendo para "con otros ojos". NO está mal, no???

(aplausos leves) (algún que otro silbido)

Vale, vale......Tranquilos, en breve buscaré alguna otra historia personal que contar. Mientras tanto, no duden en hacerme sugerencias. Tal vez alguna historia que alguna vez conté y quieran volver a escuchar,... Quizás una historia de la que ustedes sean protagonistas junto a mi, y esperen con ansia ese relato. Lo dicho. Sigan atentos.