lunes, 28 de marzo de 2011

El Disco de la Semana: 13/2011

RIOT CITY BLUES (Primal Scream, 2006)


1.  Country Girl
2.  Nitty Gritty
3.  Suicide Sally & Johnny Guitar
4.  When The Bomb Drops
5.  Little Death
6.  The 99th Floor
7.  Boogie Disease
8.  Dolls
9.  Hell's Coming Down
10. Sometimes I Feel So Lonely



La facilidad para cambiar de género de los escoceses es fascinante. Lo mismo te sacan 3 discos seguidos de electrónica como te plantan un disco de fondo soul o, como es este caso, una maravilla de Rock & Roll clásico. A la altura, no se si incluso rebasando, al Give Out but don't give up del 94. Para los que disfrutamos con las sencillas canciones de Rock al puro estilo RollinStoneano. Un principio de disco explosivo como carta de presentación. Disfruten, yo lo hago.

Como muestra les dejo un par de videos

La Escena de la Semana: 13/2011

Woody Allen y Kirstie Alley en Desmontando a Harry (Woody Allen, 1997)

Peliculón dónde los haya, con todo el humor típico de las películas de Allen.

La Versión de la Semana: 13/2011

Sidonie y Santi Balmes - Somriu (Smile, Charles Chaplin)

Versión en Catalán de la canción instrumental Smile que compuse Chaplin para su película Tiempos Modernos y para la que más tarde se escribiría la letra que entre otros cantaron Nat King Cole o Michael Jackson. Debido a mi rechazo a la música de este último, he preferido dejarles la versión instrumental de la película, y dejo para ustedes la busqueda de las versiones posteriores.



La Canción de la Semana: 13/2011

The Hollies - Bus Stop (1966)

Hacia tiempo que no ponía una canción de los 60. Puro pop británico el de los Hollies, en una de mis canciones favoritas. Una de esas melodías pop únicas y con esos coros que tanto me gustan. Estribillo demoledor y cambio radical al La menor y Mi. Lo dicho, temazo!!!

lunes, 21 de marzo de 2011

El Disco de la Semana: 12/2011

A FUNK ODYSSEY (Jamiroquai, 2001)


  1. "Feel So Good" – 5:21 (Kay, Smith)
  2. "Little L" – 4:55 (Kay, Smith)
  3. "You Give Me Something" – 3:23 (Kay, Harris, Fyffe)
  4. "Corner of the Earth" – 5:40 (Kay, Harris)
  5. "Love Foolosophy" – 3:45 (Kay, Smith)
  6. "Stop Don't Panic" – 4:34 (Kay, Harris, Fyffe)
  7. "Black Crow" – 4:02 (Kay, Harris, Fyffe)
  8. "Main Vein" – 5:05 (Kay)
  9. "Twenty Zero One" – 5:15 (Kay)
  10. "Picture Of My Life" – 4:11 (Kay, Harris, Smith)
  11. "So Good To Feel Real" (Hidden Track) – 2:04


Parece mentira, pero han pasado ya diez años desde que salió este disco (discazo). Jamiroquai es uno de esos artistas a los que guardo un cariño especial. A finales de los 90, en plena adolescencia, yo andaba en ese punto muerto en el que todo indie ha estado alguna vez. A medio camino entre la música que le gusta a tus amigos y la que te gusta de verdad. Para ser concretos, y dado que mis amigos andaban en el lado del bacalao, los principios de la electrónica, mis influencias eran más las familiares. El pop inglés de los 60 por parte de mi padre y el de los 90 por mi hermano. En el punto álgido del brit pop, con grupos como blur, bluetones, charlatans, oasis,ocean colour scene, pulp, stone roses... me dí cuenta que todos los grupos que me gustaban eran los que le gustaban a mi hermano. Quizá por eso, por poner un toque de rebeldía, me decidi a escuchar a jamiroquai, más cercano al funk y al soul que al britpop. Recuerdo el momento que compré el Travelling Without Moving (1996) de Jamiroquai, después de ver (y re-ver) los videos de los singles Alright, Cosmic Girl, Virtual Insanity... Lo compré en Burgos, en una tienda de música que había en el centro comercial del Carrefour (en aquella época Continente imagino). Además del disco de jamiroquai recuerdo que compré la banda sonora de Trainspotting (Buenísima por cierto). Correría el año 99. Ese disco lo consumí hasta el hartazgo. Exactamente hasta que salió este album de marvilloso sonido funk, soul con puntos de bossa-nova y sonidos del mejor jazz brasileño. El Stevie Wonder de los 90. Una delicia para esos momentos de relajación, ojos cerrados encima de la cama y humo. Si, humo. A pesar de no fumar, este disco me da ganas de ello, no me digan porqué. Acto reflejo. Disfruten de canciones como Love Foolosophy, Corner of the earth, Little L o la encantadora Picture of My Life. Buena escucha.

La Escena de la Semana: 12/2011

Natalie Portman y Zach Braff en Algo en Común de Zach Braff, 2004

Buena película. Mejor Natalie Portman...que mujer.


La Versión de la Semana: 12/2011

Sexy Sadie - Here comes your man (The Pixies)

Versión de los Sexy Sadie (cuya reunificación y posterior gira me excita contenidamente) de una de las mejores canciones de los Pixies.



La Canción de la Semana: 12/2011

The Charlatans - North Country Boy (1997)

Mi canción preferida de los Charlatans; quizá el mejor concierto de mi vida aquel del Ebrovisión. Acaban de sacar un EP con versiones de sus propias canciones que es tremendo. Os pongo la original del 97 y la versión del '11, y me decis que os parece.



miércoles, 16 de marzo de 2011

El ángel de la guarda de los cuellos vueltos






A poco que uno haya visto un par de películas de la extensa filmografía de Ken Loach, se sentará en la butaca del cine con las defensas activadas, preparado para recibir patadas certeras al centro de la dignidad humana y derechazos medidos a la boca de la conciencia social. Estará dispuesto a presenciar dos horas de amarga realidad recompensadas con apenas unas pinceladas de humor y, eso sí, una espléndida lección de vida. Ésta vez y en contra de lo esperado, pues la escena social actual nos golpea de una forma más cercana si cabe, en Buscando a Eric el británico aumenta las dosis de comedia y lo que es más sorprendente, nos despide con un final esperanzador y optimista (algo, por cierto, más que necesario en los tiempos que corren hoy en día). El director estandarte del cine social, pretende con ésta película, ensalzar el compañerismo y la amistad como solución a los problemas; continúa con la idea de mostrar la realidad de la clase media británica, pero esta vez apoyándose en el humor. Algo que tan buenos resultados diera en el cine inglés de finales de los 90, en cintas como Full Monty, Billy Elliot o La Camioneta.


  En su última película, nos presenta a Eric Bishop, un hombre que trata de salir de la interminable lista de errores acumulados en su vida y que sin saber ya a quién acudir, realiza una última llamada de auxilio. Esa que medio mundo reserva para suplicar a su Dios. En este caso Eric implora a otro ídolo. Al más famoso de los Diablos Rojos (con ese nombre son conocidos los seguidores del Manchester United), a Éric Cantona, la figura más importante del equipo de fútbol de sus amores. A la llamada responde el futbolista en forma de aparición, transformado en un ángel de la guarda de labia proverbial. Algo parecido al Humphrey Bogart que estimula a Woody Allen en la película Sueños de un seductor. De esta relación fantasmal surgirán las partes más cómicas de la cinta, que ayudan a entibiar las situaciones de injusticia reflejadas.

  Los actores, como viene siendo habitual en el cine de Loach, suelen ser desconocidos para la mayor parte del público. Eso sucede con el protagonista Steve Evets, que viene de trabajar en la televisión y que por este papel fue nominado a mejor actor en los Premios Europeos del Cine. Junto a él un fantástico Éric Cantona interpretándose a sí mismo, que está encontrando en el cine una brillante salida profesional. Parte del mérito se debe al gran guión de Paul Laverty (guionista también de la última película de Icíar Bollaín, También la lluvia). Con él parece que Ken Loach ha encontrado la horma de su zapato. Como dijo el director en una entrevista “Un film es fruto del esfuerzo colectivo. Tienes que encontrar a quien tenga una visión del mundo similar a la tuya. Y Paul la tiene, nos reímos con lo mismo, nos cabreamos con lo mismo”. Pues son ya una decena las películas en las que colaboran; en títulos tan importantes del director como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe o Felices dieciséis.

  Ante nosotros una oportunidad esplendida de introducirnos en el mundo de uno de los directores europeos más importantes del cine realista social, que parece ha dejado momentáneamente a un lado su particular cabreo.


BUSCANDO A ERIC, de Ken Loach (Reino Unido, 2009)



lunes, 14 de marzo de 2011

El Disco de la Semana: 11/2011

EXPECTING TO FLY (The Bluetones, 1996)



  1. "Talking to Clarry" - 6:52
  2. "Bluetonic" - 4:08 
  3. "Cut Some Rug" - 4:32
  4. "Things Change" - 5:38
  5. "The Fountainhead" - 4:35
  6. "Carnt Be Trusted" - 3:50
  7. "Slight Return" - 3:21
  8. "Putting Out Fires" - 6:22
  9. "Vampire" - 4:32
  10. "A Parting Gesture" - 4:40
  11. "Time & Again" - 5:09

En plena lucha encarnizada por la capitanía del pop británico entre blur y Oasis, estos chicos del Oeste de Londres se colocaron con su primer trabajo "Expecting to fly" en las listas de los discos más vendidos. Algo tendrán. Y vamos si lo tienen. Un discazo de guitarras pop aderezadas con punteos más rockeros y sustentado por una de las voces más limpias y espectaculares del britpop de los 90. Una versión pop de lo que años atrás hicieran The Stone Roses, uno de los grupos más influyentes de esta generación.
Y una portada preciosa; una de mis portadas de disco preferidas, llena de luz y fantasía, reflejo de lo que se encuentra dentro.
El disco lo habré escuchado un millar de veces, y no pararé porque es uno de los grandes. Bluetonic, The Fountainhead, Slight Return, y mi preferida Carn be trusted. No lo tengo original (mi hermano sí), así que no creo que pase mucho tiempo hasta que lo consiga para mi colección de discos.

Disfruten de uno de los discos del año 1996.

La Escena de la Semana: 11/2011

Elvis en El Rock de la carcel (Richard Thorpe, 1957)

Una película bastante mala, que se aprovecha de la fama de Rebelde sin causa para juntarla al tirón de Elvis. Pero esta escena es de las memorables del cine. Recuerdo una época, cuando era pequeño, que en La 2 (TVE2, se llamaba antes) dieron un ciclo de películas de Elvis, y me vi bastantes; y además tengo un buen recuerdo. Después de verlas ahora, el regusto final es bastante distinto. Pero siempre se puede disfrutar con las actuaciones de "el Rey"

La Versión de la Semana: 11/2011

Ramones - Baby I Love You (The Ronettes)

Que facilidad tenían los Ramones para hacer suyas versiones de canciones que "parecen" (remarco el parecen) ser bastante distantes de las suyas. Grande la sección de violines. (enlatados, of course)



La Canción de la Semana: 11/2011

Oasis - The Importance of Being Idol (2005)

En homenaje a los Oasis, en esta semana en que visitan España los Beady Eyes, herederos de los anteriores. Y sobre todo homenaje a Noel Gallagher, compositor y cantante de esta canción del 6º album de estudio (Don´t Believe the Truth) de la segunda mejor banda mundial, sólo por detrás de los Beatles (y no tan lejos).

lunes, 7 de marzo de 2011

El Disco de la Semana: 10/2011

LOST & FOUND (Sexy Sadie, 2003)

1I won't hurt you

2Always drunk

3Feel no sorrow

4Fly for a while

5Take from me

6A scratch in my skin

7Turn me on

8Forever is longer than the Universe itself

9In your inside

10I do

11My better chance

12Questions


Me encanta este disco de  los mallorquines. Uno de los que estoy más orgulloso de tener en mi casa. Uno de esos que te cambia la vida. Por la situación personal tal vez, o quizás por el sonido envolvente de cada canción que te hace sentir dentro de la misma atmósfera en toda la escucha, en cada canción, en cada silencio, en el sólo de guitarra o en la voz entregada y exaltada de Jaime G. Soriano. Antes de este disco me encantaban Sexy Sadie. Después de esto me ganaron totalmente. Les paso por alto incluso el mal concierto del Ebrovisión...Este disco es una maravilla, de verdad. Disfrutenlo. Ciao




* Enlace a ficha del disco en La Fonoteca

La Escena de la Semana: 10/2011

George Clooney & Ewan McGregor en Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Peliculón, lleno de gags absurdos y desternillantes, como este de EL DEPREDADOR, que bordan 2 de mis actores favoritos.

http://www.youtube.com/watch?v=y2kBgr0ChqU&feature=related

La Versión de la Semana: 10/2011

Lori Meyers - La Caza (Juan y Junior, 1968)

Los Lori Meyers son muy grandes. Son unos maestros con las segundas voces, como lo eran los Byrds en Estados Unidos o Los Brincos, por ejemplo, en España. He aquí un ejemplo de ello, con una versión de Juan y Junior (ex- Brincos; que hilado, oye)



La Canción de la Semana: 10/2011

The Pains Of Being Pure at Heart  Say No To Love

Empiezan a subir puestas en mi lista actual de grupos favoritos. Si ya en el Sonorama les tenía en mi lista de grupo revelación a catar, desde entonces han ido ascendiendo, gracias entre otras a esta maravillosa canción. Me encanta el noisepop de estos chicos neoyorkinos, cuyo cantante convertiré en mi próximo icono de moda.
Por cierto, la chica me pareció simpatiquísima en el concierto de Aranda, pero viendo el video compruebo que es norma general. Me encantan!!!!